藝術心理學在聲樂表演中的應用與實踐

2022-08-05 13:25:41 字數 1115 閱讀 8069

關鍵詞:藝術心理學;聲樂表演;調控

【中圖分類號】g640

人的任何活動都是一種心理活動,歌唱自然也不例外,也總是在一定的心理背景下進行的,不同的心理狀態會對歌唱產生積極或消極的影響,因此,作為一名歌唱者,良好的心理調控能力是必不可少的,而且歌唱中的心理調控,是一個連續的、變化的、動態的過程,幾乎所有的聲樂學習者,在進行學習和表演時,都會遇到心理調控方面的問題,所以**聲樂教學和演唱中的心理調控,對於提高演唱者的演唱水平和能力有著切實的積極意義。

1藝術心理學在聲樂表演中的重要性

聲樂是**藝術的重要形式。其目的是感動人,是傳達思想、情感、情緒和描繪情景。只有歌者以情感正確表達歌曲的本意,才可能使聽眾受到感染,同時,我們也應該意識到事物的另一個方面,依靠歌唱心理思維的指導,培養敏銳的知覺,發展充分的想象力,不斷對複雜的歌唱現象做出理智的分析、判斷和思考的表達,取決於演唱者本身的理解能力和想象力。

”**想象是複雜的心理過程,人們對它實質認識還很膚淺,它與感覺、知覺、意象、聯想、思維、情感及意識活動有著密切聯絡。”黑格爾也曾指出:”創作就是藝術想象活動,最傑出的藝術本領就是想象。

”演唱中的藝術想象是一種特殊形式的思維方式,它給人一種超越現實的感覺,能增強演唱者的情感活動。在對作品演唱時,演唱者應使自己進入想象的境界,將情感化為意象。通過想象的情感、畫面空間,運用聽覺、視覺、觸覺、味覺等表象來表達,就如自己在生活中親身經歷過的事物,在演唱時藉助於想象來完成。

良好的歌唱狀態包括呼吸、共鳴腔(胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔)的協調使用,以及具有較自由、輕鬆、自如、充滿信心的良好歌唱心理,在歌唱中二者形成一個整體的感覺,這是歌唱訓練的基礎。事實證明:歌唱表演的成功與否,除了本身應有較高的藝術水平和精湛的演唱技巧,還應具有良好的心理素質,兩者缺一不可,歌唱的技巧可以在有經驗的教師指導下,經過努力掌握,但這並不等於獲得了歌唱的全部能力。

我們在進行聲樂指導的過程中,經常發現許多學生在課堂學習中唱得很好,但一到舞臺上演唱或參加比賽就出現心跳加快、身體僵硬、兩腿發抖、臉色發白、直冒冷汗、氣息上浮、聲嘶力竭、節奏不穩、忘詞跑調,有時甚至伴奏都聽不清,失去自控力,腦海一片空白的心理異常,乃至於失去了對歌唱器官的調節能力,因而導致了演唱的失敗。因此,歌唱對人的心理狀態或心理素質的好壞,對其歌唱的訓練和學習,對教師教學成果的優劣,對歌唱者的水平發揮,起著十分重要的作用,應引起我們的足夠重視。